סרט צילום: מה קורה ואיך בוחרים?

רוב האנשים הפשוטים יגידו שצילום סרטים הפך סוף סוף לנחלת העבר, ורק רומנטיקנים מושרשים יכולים להתעסק בקולנוע בימים אלה. דעה זו רחוקה מלהיות כל כך פופולרית בקרב צלמים, אלא להיפך, אנשי מקצוע וחובבים נלהבים עדיין מעריכים מאוד את הסרט. לא כדאי, כמובן, לטעון שהיא בכלל לא איבדה את מעמדה, אבל אף איש מקצוע לא יגיד שסרט הצילום הוא סוף סוף "הכל".

אם אתם רק מתחילים את המסע שלכם בתחום הצילום והחמצתם את עידן השימוש המאסיבי בסרט, אבל תרצו לנסות לעבוד איתו, רצוי קודם כל להבין את הנושא הזה לעומק.

קודם כל, כדאי להחליט למה בכלל צריך סרט צילום בעידן הצילום הדיגיטלי. תצטרך להתמודד עם זה הרבה יותר מאשר עם ה"דיגיטלי" - או שאתה צריך להיות מסוגל לפתח את זה באופן עצמאי (ולהשיג את התנאים המתאימים לכך), או למסור כל הזמן את הסרטים המצולמים לפיתוח, ללכת לאנשהו בשביל זה, לשלם על זה כסף, לחכות. סופר פריימים, אחרי הכל. עם קשיים כאלה, רבים באמת מופתעים מדוע הסרט למצלמות עדיין "חי".

צילום קולנוע הוא צורת אמנות. זה כמו ציור - הופעת הצילום לא הרגה לא רישום בעיפרון או צבעי מים.

חוץ מזה, יש גם נקודה מעשית בלבד. העובדה היא מצלמות סרטים רבות מיצרנים ידועים נוצרו במשך מאות שנים, אך עם הופעת ה"מספרים" הן הפכו למיותרות עבור בעליהם. עכשיו הם מוכרים את המצלמה כחסרת תועלת, ולכן כמעט לכלום. יחד עם זאת, היחידה עצמה יכולה להיות ברמה מקצועית - כך הלכו פעם הצלמים המובילים של כדור הארץ, שיצירותיהם הודפסו על שערי מגזינים. אלא שהצאצאים לא רוצים להתעסק בסרט ויתנו את המצלמה תמורת אגורה, כדי שזה יביא לפחות תועלת כלשהי.

יחד עם זאת, הסרט, בניגוד למצלמות הקולנוע, עדיין מיוצר באופן אינטנסיבי למדי. עבור צלם זו ערובה לכך שהוא לא יישאר בלי הבילוי האהוב עליו בשנים הקרובות. בהתאם לצרכים שלו, הוא יכול לבחור עבורם לא רק מצלמות ועדשות שונות, אלא גם סרט צילום שונה, השונה בקומפוזיציה, במרקם, ברגישות.

התצלומים הראשונים - דאגראוטייפים - הופיעו לקראת סוף המחצית הראשונה של המאה הקודמת. למעשה, הם מאוחדים עם הצילום המודרני רק על ידי העובדה שהתמונה נוצרה על ידי מכונה, ולא על ידי אדם; ההליך נמשך מספר שעות, ובמקום סרט, נעשה שימוש בצלחת נחושת. ההמצאה, לא משנה כמה "עקומה" היא עשויה להיות במובן הנוכחי, כבשה במהירות את מוחות האנושות, ומיטב המהנדסים החלו לחפש דרכים לפתח טכנולוגיה. כתוצאה מכך, הופיעו ונעלמו אפשרויות חלופיות לחומר צילומי, מה שהפך את התמונה לאיכותית יותר ויותר, והתהליך - מהיר יותר ויותר.

הראשון שהמציא סרט גליל ומצלמה עבורו היה הפולני לאון וורנרקה, אבל זה קרה ברוסיה - בסנט פטרבורג. הטכנולוגיה, שהוצגה על ידו ב-1875, כללה שימוש באמולסיה קולודיון שהונחה על נייר וקיבועה עליו עם מסטיק ערבי. לאחר הפיתוח, האמולסיה עם התמונה שהתקבלה הועברה לזכוכית. באופן עקרוני, אותה טכנולוגיה הייתה בשימוש במשך שניים עד שלושה עשורים לפני כן, רק האמולסיה יושמה ישירות על לוחות צילום זכוכית, שהועמסו למצלמה.

בשנת 1882, ממציא רוסטוב איבן בולדייב הציע סוג של "סרט שרף", שלפי כמה מדענים ועיתונאים של אותה תקופה, התאים היטב לצילום. מחבר ההמצאה, למרות הצלחתה הפוטנציאלית, לא הצליח למצוא כסף להפקה תעשייתית של סרט כזה, אף אחד מהמשקיעים לא התעניין בכך אז, ואף אחד מהמקורות ששרדו, עם כל העניין ב"קלטת" , מתאר את ההליך לייצורו, כך שהטכנולוגיה יכולה להיחשב אבודה.

בעשורים שלאחר מכן, מספר אפשרויות הקולנוע רק גדל. בשנת 1885, ג'ורג' איסטמן רשם פטנט על אמולסיה של ג'לטין וכסף על בסיס נייר - תמונות כאלה, לעומת זאת, עדיין הועברו אז לזכוכית. בשנת 1889 הוחלף הנייר בבסיס צלולואיד שקוף.

הסרטים הראשונים, כמובן, היו אורתוכרומטיים בלבד. - אפשר לקרוא להם שחור ולבן, אבל נכון יותר לומר שהם רגישים לגווני כחול-סגול או צהוב-ירוק. הסרט "למד" להגיב בצורה אופטימלית לחלק האדום של הספקטרום, אפילו בגרסה קונבנציונלית בשחור-לבן, רק בשנים 1905-1907, אבל ההמצאה החדשה הייתה יקרה מאוד בהתחלה, ולכן נעשה בה שימוש נדיר.

למרות ההיסטוריה שלו, שבאותה תקופה כבר הסתכמה בכמה עשורים, הסרט באמת התחיל לדחוק את לוחות הצילום רק בשנות ה-20. רק בשלב זה החלו להופיע מצלמות קומפקטיות יחסית שניתן היה לשאת איתכם ללא קושי רב.וזו הייתה מתנה משמים לעיתונאים.

בשלב זה, המהנדסים כבר פתרו את החסרונות העיקריים של הסרט דאז - הוא הפסיק להתכרבל ללא שליטה ולהיכנע לצלחות תחרותיות ברגישות לאור. הסרט היה קל בהרבה, ניתן היה לשאת אותו איתך בכמויות גדולות, הוא לא פחד ממכות, וניתן היה להריץ לאחור לפריים הבא כמעט מיד, בעוד שהחלפת הצלחת הייתה ארוכה וקשה.

בברית המועצות החלה הפקת סרט צילום במקביל להשקת מפעלים לייצור סרטים. המשטר היה זקוק לכתבי חדשות משלו כדי לקדם את הקומוניזם, ולכן הם חשבו במהירות על הפקת הסרט, והקימו את הפקתו בערים שוסטקה ופרסלב-זלסקי.

מגוון הסרטים מאפשר לצלם להתנסות בתמונות מעבר ליכולות הניתנות להתאמה אישית של רוב המצלמות הדיגיטליות המודרניות. בואו נשקול את הזנים העיקריים (שחור לבן וסרטים צבעוניים) ביתר פירוט.

סרטי BW קלאסיים נותנים תמונה מונוכרום - זה לא בהכרח שחור ולבן, אבל יכול להיות מיוצג, למשל, בספקטרום האדום, אבל אינו מאפשר נוכחות של צבעים "זרים". בְּדֶרֶך כְּלַל, סרטים עם תמונה ספציפית בשחור-לבן נקראים שחור ולבן, בעוד שכל האחרים נקראים פשוט מונוכרום - מה שמציין את הספקטרום שבו הם מצלמים.

סרט שחור ולבן קלאסי מתקן את התמונה על שכבת כסף, מונוכרום - על שכבת צבע. כיום, סרט שחור ולבן, ככלל, הוא רק מקצועי - חובבים לא השתמשו בזה במשך זמן רב.

סרטים של פלח הצבעים נבדלים ביכולתם ללכוד את כל הצבעים של האובייקטים המצולמים - כתוצאה מכך, התמונה נראית בערך זהה בטווח הצבעים כמו במציאות. בעולם, ניתן לחלק אותם ל-3 מחלקות עיקריות, אשר, אגב, אופייניות גם למוצרי שחור ולבן.

• שלילי. בסרט כזה התמונה מוצגת כאילו היא מראה - מקומות בהירים נראים כמו חפצים כהים ולהיפך. גם בצילום צבעוני הצבעים מתהפכים - ציאן הופך לאדום, ירוק הופך למגנטה ולהיפך. לאחר שהפך לשלילי בזמן הצילום, בתהליך של הדפסת תמונות, התמונה הופכת לאחור.

הליך מורכב שכזה נשאר רלוונטי מכיוון שסוג הסרט הזה הוא שמספק את קו הרוחב הצילום המרבי, כלומר, הוא משחזר את טווח הבהירות בצורה מיטבית. זהו סוג הסרט המבוקש והפופולרי ביותר, הוא מאפשר לערוך מעט את התמונה בשלב הפיתוח ולהדפיס תמונה מתנגטיב אחד מספר פעמים.

• הפיך או הפיך. מה שנקרא סרט שקופיות זה משמש ליצירת שקפים ושקפים. עיבוד הצבע מתבצע על חומר הצילום עצמו, ללא פיתוח היפוכים. בצילום נכון התמונה מתבררת אפילו טובה יותר, אבל לא יעבוד כאן לתקן שום טעות בשלב הפיתוח – פריים לא מוצלח יישאר לא מוצלח לנצח. אתה יכול גם להעתיק תמונה כזו רק על ידי צילום מחדש של המסגרת.

• חִיוּבִי. אי אפשר להתעלם מסוג זה של סרט צילום, למרות שהוא כמעט ולא נמצא היום. פעם זה שימש ליצירת מיקרופילמים ושקפים, אבל עכשיו הוא מוחלף באופן קיצוני על ידי מצגות מחשב.

כמו כן, יש לציין כי ישנם סוגים מיוחדים של סרטים שיכולים להעביר סוג מסוים של קרינה בלתי נראית בצבע זה או אחר. אלה כוללים, למשל, סרט צילום אינפרא אדום, המציג קרינה תרמית בגוונים צהובים-אדומים, והיעדרו - בירוק-כחול.

כיום ישנם מספר פורמטים של סרט צילום שנהנים מדרגות שונות של פופולריות.

• סוג פורמט צר 135. הפורמט הפופולרי ביותר עם אורך מסגרת של 36 מ"מ על גובה של 24 מ"מ. סרט כזה מצויד בניקובים צדדיים לרידוד מדויק יותר לאחור, לרוב הוא נמכר בקסטות של 36 פריימים, אם כי יש גם קלטות קטנות יותר. ניתן למכור זנים מקצועיים בגלילים גדולים, שהצלם יחתוך בעצמו לקסטות.
• פורמט בינוני, המכונה גם סוג 120 או סרט רולר. לסרט הזה אין נקבים. גודלו סטנדרטי - ברוחב 56 מ"מ, אורך של כ-70 ס"מ. אין לו הגדרה ברורה של מספר הפריימים ולכן הוא מתאים לתקני מצלמה שונים ויכול לצלם תמונות בגובה של 42.5, 56 או 70 מ"מ, בהתאמה, בכמויות שונות. לרוב, צילומים מרובעים נלקחים על סרט כזה, מתוכם 12 לכל גליל.
• סרט בפורמט גדול נמכר רק בגיליונות, הוא נחוץ עבור מצלמות בפורמט גדול. נדיר מאוד. גיליון אחד שווה לגודל המסגרת הסופית, למשל 9 x 12 או 13 x 18 ס"מ.

רשימת הפורמטים לעיל אינה ממצה - בשנים שונות ולצרכים ספציפיים הופקו תקנים אחרים למוצרים דומים. בין התקנים המיוחדים, אפשר להיזכר בסוג 110 אחר או במגוון מיוחד מסוג 135 בגודל מסגרת של 24 על 32 מ"מ, שהיה הכרחי עבור כמה מצלמות סובייטיות. (לדוגמה, "אביב"). בכל המקרים, יש צורך להתחיל לא רק ולא כל כך מהגודל הסטנדרטי של הסרט (אם כי אין מצב בלעדיו), אלא ממאפיינים נוספים כמו רגישות לאור, רזולוציה, גרעיניות ועוד ועוד.

צלמים חדשים רבים מאמינים בטעות שאפשר לבחור סרט פשוט לפי שם המותג - הם אומרים, מותג מוכר לפיכך ידוע בייצור מוצרים מצוינים. מצד אחד, זה נכון, מצד שני - צילום הוא יצירתיות, ואין חברה טובה יותר... הכל תלוי באיזו תוצאה תרצו להגיע בסופו של דבר, והטעות בבחירת הדגם עלולה להיות מתסכלת גם אם תתנו את מבטכם בענק ידוע בתעשייה. עם זאת, עדיין כדאי להדגיש כמה נציגים מצטיינים.

קודאק יכול להיחשב למעצבת הטרנדים הבלתי מעורערת. המותג האמריקאי הוקם פעם על ידי אותו ג'ורג' איסטמן, אותו הזכרנו לעיל בהקשר של התפתחות צילום הקולנוע. ההיסטוריה של המותג חוזרת כמעט מאה וחצי אחורה, וזה כבר מדבר בעד עצמו. החברה היא מחברם של חידושים רבים בעולם הצילום, והיא ידועה גם ברצונה לרכוש סטארטאפים צעירים ומבטיחים באותה תעשייה, שבזכותם היא מחזיקה במספר מוגזם של פטנטים.

Agfa הוא מותג אירופאי עם היסטוריה ארוכה עוד יותרמהמתחרה העיקרי, אבל מתעסק לא רק בציוד צילום ווידאו. לאחר שמקורה בגרמניה, החברה יצאה במהירות מארץ הולדתה. כמו קודאק, המותג רכש באופן פעיל מתחרים קטנים יותר עם טענה להצלחה.

טסמה היה מפעל הסרטים השלישי בברית המועצות, וכיום הוא היחיד בשטח המרחב הפוסט-סובייטי, שבו עדיין נשמר מחזור הייצור המלא. הפקת סרט צילום, המאורגנת בקאזאן, עדיין מסוגלת לענות על צרכי הצלמים בחומרי צילום לכל טעם.

כפי שכבר הבנתם, הסרט מסוגל לתת את האיכות לא יותר גרועה, או אפילו טובה יותר באופן ניכר ממצלמות דיגיטליות רבות, אבל בשביל זה צריך לבחור נכון. כאשר בוחרים סרט למצלמת פילם ישנה מסוג קלאסי או פולארויד עם פיתוח תמונה מיידי, צריך לשים לב לכמה קריטריונים, מה שיעזור לך להימנע מטעויות ולקבל את התמונות באיכות הטובה ביותר.

• פוּרמָט. דנו למעלה בפורמטים הפופולריים ביותר. פורמט "לא מקורי" פשוט לא יתאים למצלמה שלא עובדת איתו, לכן קריטריון זה הוא ראשוני - אם תטעו, תבזבזו את כספכם.

• רְגִישׁוּת. סרט, בניגוד לדיגיטל, לא יודע להתאים את עצמו לתאורה - אתה צריך לצלם את זה ששוחרר לתנאי הצילום שלך. תקן הרגישות ידוע בשם ISO. אם אתם מתכננים לצלם ביום שטוף שמש, אז הנתון הזה צריך להיות בערך שווה ל-100. באולפן, ניתן להגדיר את התאורה כך שהיא תיפול על הנושא, כך שאפילו ISO 50 מספיק. קחו בחשבון שכ-ISO גדל, הפרטים אובדים והגרעיניות עולה.

• שחור ולבן, מונוכרום או צבע. זה כבר עניין של טעם - הכל תלוי מה אתה מצלם ולמה. מונוכרום יכול להיות יעיל מאוד אם אתה צריך להעביר את רוח העת העתיקה, לחקות את העבודה של שנים עברו. צילום מודרני בשחור-לבן אינו מזוהה עם העת העתיקה, אך הוא מאפשר להקדיש יותר תשומת לב ליופי הקווים, בניגוד לחוסר הברק של הגוונים. צילום צבעוני טוב כדרך המציאותית ביותר להעביר תמונה.

• רְשׁוּת. מחוון זה, הנחשב לתכונה של טכנולוגיה דיגיטלית, נגיש באותה מידה לסרט צילום. הסרט המקצועי הטוב ביותר "מצייר" את התמונה ברזולוציה של עד 300 קווים למילימטר, מה שאומר שאף פרט אחד בתמונה לא יחסר.יחד עם זאת, איכות זו תלויה לא רק בסרט - לפחות העדשה ושיטת הפיתוח חייבים להתאים. לצילום חובבני ולמתחיל, יהיו מספיק אינדיקטורים צנועים פי כמה.

• מדדים. חלק מסרטי הצילום מיוצרים עם סימונים המעידים על תכונותיו המיוחדות של המוצר. לדוגמה, סימן C או VC מציין שסרט זה יספק ניגודיות ורווית צבע משופרים. אם התמונה צריכה להיות ניטרלית יותר, שימו לב לסימוני S ו-NC.

בתנאים שבהם הסרט ממשיך בהדרגה להיכנס לשכחה, ​​רבים מאיתנו, ליתר בטחון, קונים אותו במילואים. אבל אחרי הכל חומר זה הוא די גחמני - זה אומר שהוא חייב להיות מאוחסן בתנאים מסוימים, בשום מקרה לא לסטות מהם. קחו בחשבון מה הסרט דורש לחיים הארוכים שלו.

ראשית כל, עבור הסרט, אתה צריך את המיכל הנכון - סוג של מארז או מיכל חסין אור. לרוב, סרט צילום נמכר בקסטה או בסליל - הם פשוט מיועדים לאחסון ארוך טווח של מוצר במחסן או בחנות.

אבל יש עוד תנאים מוקדמים שיגרמו לסרט להימשך זמן רב יותר.

• טֶמפֶּרָטוּרָה. ותהליך הצילום, וחשיפת האור, והפיתוח, והפגיעה בסרט - כל אלו הם תהליכים כימיים. כמעט כל תהליך כימי נוטה להאט ככל שהטמפרטורה יורדת. אם אתה רוצה לאחסן סרט צילום במשך חודשים - עשה זאת בטמפרטורה שלא תעלה על 10-13 מעלות צלזיוס, שהיא הנורמה לתא הראשי של המקרר. ענקים ברמת קודאק מציינים ישירות שאחסון אפשרי אפילו ליותר משישה חודשים, אבל אז אתה צריך לשים את הקסטה במקפיא, שם זה יהיה לפחות -18.

• לחות. זה לא צריך להיות גבוה בכל מקרה - מכאן הסרט נדבק זה לזה ומתעבש, שכן האמולסיה מכילה ג'לטין שמעניין לפטריות. לחות של עד 50-60% נחשבת לנורמלית, היא מסופקת במלואה על ידי אריזות המפעל ושקיות רוכסן מודרניות עם מחברים כפולים. במקרה זה, האוויר לא צריך להיות יבש מדי, אחרת הסרט יאבד את האלסטיות שלו ויתחיל להתפורר, מה שאומר שגם אנחנו מסירים את הסיליקה ג'ל רחוק יותר.

• התקפה כימית. פוטו אמולסיה מפחד מתרכובות נדיפות, חומצות, גזים מסוימים. במבט ראשון כל זה לא יכול להיות במקרר הביתי, אבל עדיף לבדוק אם יש תרופות או כימיקלים ביתיים בקרבת מקום. בנוסף, בצק קפוא הוא שכן מסוכן - הוא מכיל גם חומצה וגם שמרים שתורמים לעובש.

• קְרִינָה. חלקיקי גמא בהכרח מקלקלים את הסרט - הם נמצאים בכל מקום וכמעט בלתי אפשרי להתגונן מפניהם. בגלל זה, לסרט ישן מאוד יהיה יותר עיוות והגרעין יגדל. אף על פי כן, צילומי רנטגן מסוכן אף יותר, ולכן בשדה התעופה אסור לבצע צ'ק-אין בסרט במטען, שמוצג באמצעות סורקים רבי עוצמה. תיאורטית, אם אינכם חוששים מתשומת לב נוספת, ניתן להשתמש בשקיות מיוחדות עשויות בד עופרת להובלת הסרט, שאינן שקופות בצילום רנטגן.

סוגי סרטי הצילום מוצגים בסרטון הבא.