פסיפס פלורנטין: עשייה

טכניקה דקורטיבית בולטת שיכולה להביא שיק ייחודי לפנים או החיצוני היא השימוש בפסיפס. אמנות מורכבת, עמלנית זו, שמקורה במזרח הקדום, חוותה תקופות של שגשוג ושכחה, ​​וכיום היא תופסת מקום ראוי בין שיטות קישוט החדרים והריהוט. פסיפס הוא תמונה של פיסות אבן, קרמיקה, זכוכית קטנה וצבעונית. אחת הטכניקות הרבות להכנת פסיפסים נקראת פלורנטין.

מקורו באיטליה במאה ה-16 וחייב את התפתחותו למשפחת מדיצ'י המפורסמת, שנציגיה תמיד התנשאו על אמנים ומאסטרים באמנות שימושית. הדוכס פרדיננד הראשון ממדיצ'י ייסד את הסדנה המקצועית הראשונה, והזמין את מיטב חוטבי האבנים מכל רחבי איטליה וממדינות אחרות. מיצוי חומרי הגלם לא הוגבל רק למשאבים מקומיים, כי הרכישות נעשו בספרד, הודו, מדינות אפריקה והמזרח התיכון. לבית המלאכה נאסף אוסף ענק של אבנים חצי יקרות, ששמורותיהן נמצאות בשימוש עד היום.

ייצור הפסיפסים הניב רווחים עצומים ונחשב לייצור חשוב מבחינה אסטרטגית עבור איטליה באותן שנים. במשך שלוש מאות שנים, פסיפסים אלה היו פופולריים ברחבי אירופה: ארמונות השליטים והאצולה בהחלט השתמשו ב"ציורי אבן" פלורנטיניים מפוארים בעיטור שלהם. רק באמצע המאה ה-19, סוג זה של קישוט דקורטיבי יצא בהדרגה מהאופנה.

המורכבות של התהליך הטכנולוגי, משך הייצור (האומנים עבדו על עבודות בודדות במשך מספר שנים) והשימוש באבנים חצי יקרות הפכו את האמנות הזו לאליטה, חצרנית. לא כל חצר מלכותית יכלה להרשות לעצמה תחזוקה של בית מלאכה כזה.

בעלי מלאכה רוסים שלטו ופיתחו טכניקה זו בתקופת שלטונה של המלכה אליזבת פטרובנה, ורבות מיצירותיהם התחרו בצורה מספקת עם עיצובים איטלקיים. התפתחותו של סגנון זה ברוסיה קשורה בשמו של המאסטר של מפעל פיטרהוף לפידירי איוון סוקולוב, שהוכשר בפירנצה. הוא השתמש במיומנות בג'ספר סיבירי, אגת, קוורץ. נשמרו זכרונות בני דורו, שם פרחים שהונחו מאבנים נראו חיים וריחניים.

המרכזים העיקריים לעבודה עם פסיפסים פלורנטיניים הם מפעלי פטרהוף ויקטרינבורג ומפעל חיתוך האבנים קוליבן באלטאי. חותכי אבן רוסים מתחילים להשתמש באופן נרחב במלכיט החן היפה ביותר של אורל, בעל דפוס אקספרסיבי, ומינרלים אלטאי קשים מאוד, שעיבודם אפשרי רק עם כלי יהלום.

בעתיד, היו אלה האמנים של מפעל קוליבאן עבור התחנה בברנאול שיצרו את אחד הלוחות הגדולים ביותר (46 מ"ר), מיוצר בטכניקה זו.

שיטת פלורנטין של הנחת פסיפס מאופיינת בהתאמה מדויקת של פרטים, כאשר לא נראים תפרים וקווי מפרקים בין אלמנטים מאבן בצורות שונות. שיוף זהיר יוצר משטח שטוח ואחיד לחלוטין.

עשוי מאבנים טבעיות, פסיפס זה עמיד להפליא, צבעים בהירים אינם דוהים עם הזמן ואינם דוהים מאור השמש.מעברי צבע חלקים מאפשרים להשיג קווי דמיון עם הציור האמיתי, ולא עם שיבוץ. לעתים קרובות מאוד, מאסטרים איטלקיים השתמשו בשיש שחור עבור הרקע, בניגוד אליו אבנים אחרות האיר אפילו יותר.

צבע עשיר טבעי של האבן: מעברי הטונים, הוורידים, הכתמים, משיכותיו הם האמצעים הציוריים העיקריים של טכניקה זו. החומרים האהובים לייצור פסיפסים פלורנטיניים היו אבנים דקורטיביות במיוחד: שיש, ג'ספר, אמטיסט, קרנליאן, כלקדוני, לאפיס לזולי, אוניקס, קוורץ, טורקיז. אומנים איטלקיים המציאו טכנולוגיות ייחודיות לעיבוד שלהם, למשל, השפעת הטמפרטורה אפשרה לאבן לקבל את הצבע הרצוי. פיסות השיש המחוממות הפכו לגוון ורוד עדין, והכלקדוני הגביר את הברק והבהירות של הצבעים.

כל צלחת אבן נבחרה על ידי המאסטר לא רק בצבע, אלא גם במרקם: עבור פסיפס עם עלווה אמרלד, היה צורך למצוא אבן עם ורידים ירוקים דומים, לתמונה של פרווה - מינרל עם דפוס המחקה שלה. villi.

פסיפסים פלורנטיניים שימשו באופן פעיל בקישוט הכנסייה לגימור רצפות, נישות, פורטלים, כמו גם לקישוט פריטי פנים חילוניים: משטחי שולחן, אלמנטים רהיטים, קופסאות שונות, תכשיטים. לוחות גדולים, בדומה לציורים, עיטרו את קירות אולמות המדינה, המשרדים וחדרי המגורים.

ניתן לחלק באופן גס את תהליך הכנת פסיפס פלורנטין לשלושה שלבים:

• פעולות רכש - בחירת חומרי גלם איכותיים, סימון וחיתוך אבנים;
• קבוצה של אלמנטים פסיפס - יש שתי דרכים: קדימה ואחורה;
• גימור - גימור והברקה של המוצר.

כאשר בוחרים אבן, חשוב מאוד לדעת ולקחת בחשבון את תכונותיה., שכן כיוון החיתוך תלוי בו. לכל מינרל מאפיינים אופטיים אישיים, מנצנץ בצורה מיוחדת באור ובעל מבנה משלו. יש להרטיב את האבן במים, ואז היא הופכת בהירה, כמו לאחר ליטוש, ותוכלו להבין איך ייראה המוצר המוגמר.

אבנים נבחרות מסומנות וחותכות במכונה מיוחדת. במהלך תהליך זה יוצקים מים קרים בשפע כדי לקרר את המסור ומקפידים על בטיחות. אלמנטים נחתכים עם שוליים לעיבוד תפרים.

אומנים פלורנטיניים גזרו את השברים הדרושים מצלחות דקות בעובי 2-3 מ"מ באמצעות מסור מיוחד - מעין קשת מענף דובדבן אלסטי כפוף עם חוט מתוח. כמה אומנים ממשיכים להשתמש בכלי האותנטי הזה היום.

גימור של חלקים בודדים לאורך קו המתאר מתבצע במכונת השחזה באמצעות גלגל קרבורונדום או לוחית יהלום, סופית ידנית עם קבצי יהלומים.

כאשר מרכיבים את האלמנטים לתמונה הכוללת בצורה הפוכה, שברי הפסיפס מונחים עם הפנים כלפי מטה לאורך השבלונות ומקובעים מבפנים בעזרת דבק לבסיס (למשל מפיברגלס או נייר איתור). טכנולוגיה זו נוחה ליצירת פרויקט בקנה מידה גדול: חלקים גדולים המורכבים בצורה זו מאלמנטים קטנים מורכבים לאחר מכן באתר. שיטה זו מאפשרת גם לשייף את המשטח הקדמי של הפסיפס בסביבת בית מלאכה.

טכניקת הקביעה הישירה היא הנחת שברי הציור באופן מיידי על בסיס קבוע. המאסטרים הוותיקים הניחו חתיכות של לוחות אבן חתוכים על שכבת החיזוק המפולסת באתר. כיום, חיוג ישיר, כמו חיוג הפוך, נעשה לרוב בסדנאות על בסיס פיברגלס ולאחר מכן מועבר לחפץ.

המוצר המורכב מעובד באמצעות משחות גימור וליטוש. עבור סוגים שונים של אבן, נעשה שימוש בהרכבי ליטוש שונים, בהתאם לתכונות הפיזיקליות והמכניות של המינרל.

הדקורטיביות הגבוהה של פסיפסי פלורנטין מוערכת זמן רב על ידי אדריכלים. בתקופה הסובייטית שגשג השימוש בסוגים שונים של פסיפסים למרחבים ציבוריים. רוב הפנלים היו עשויים מ-Smalt, אך גם שיטת פלורנטין לא נשכחה ונעשה בה שימוש פעיל. ומכיוון שהטכניקה הזו היא העמידה ביותר, מכיוון שלשנים אין כוח על ציורי אבן, הם עדיין נראים כמו חדשים.

בפנים מודרניים, פסיפס פלורנטיני שנבחר כראוי לא ייראה כמו אלמנט זר ומיושן. לוחות מפוארים בדוגמת קירות ורצפות באולם, בחדר האמבטיה, במטבח ניתן להזין הן בסגנון הקלאסי והן בסגנון המודרני, הם יחיו הייטק קפדני או לופט. בדי פסיפס ייראו נהדר גם בקישוט של בריכה או טרסה בבית כפרי.

גם צורות קטנות של פסיפס זה נראות מעניינות: קישוט ארונות, מראות, ערכות כתיבה למתנה לחדר העבודה וכן הלאה.

טכניקה זו נמצאת בשימוש נרחב גם בתכשיטים: סיכות גדולות, עגילים, טבעות, תליונים עם דפוס אבן הגדרת סוג נושאים את המשיכה המיוחדת של חומר טבעי.

למרות ההתקדמות הטכנולוגית, שיטת הפסיפס של פלורנטין עדיין נותרה עמלנית ומעשה ידי אדם, כך שהעבודות הללו יקרות למדי, ומחיר הדוגמאות הטובות ביותר דומה לעלות יצירות המופת של הציור הקלאסי.

המאסטר מספר עוד יותר על אמנות "ציור האבן" בסרטון הבא.